UNA VACANTE IMPREVISTA DE J. K. ROWLING

        

  

   La historia de esta primera obra de Rowling para adultos se centra en Pagford, un imaginario pueblecito del sudoeste de Inglaterra donde la súbita muerte de un concejal desata una feroz pugna entre las fuerzas vivas del pueblo para hacerse con el puesto del fallecido, factor clave para resolver un antiguo litigio territorial. La minuciosa descripción de las virtudes y miserias de los personajes conforman un microcosmos tan intenso como revelador de los obstáculos que lastran cualquier proyecto de convivencia, y, al mismo tiempo, dibujan un divertido y polifacético muestrario de la infinita variedad del género humano.

¿Qué nos ha gustado?

- Prosa directa: aunque la temática de Una vacante imprevista, e incluso su público, es muy diferente de la archiconocida saga de Harry Potter, la prosa de J.K.Rowling mantiene el mismo brillo en esta nueva novela que en las anteriores. Su estilo no deslumbra por el uso de recursos literarios ni figuras retóricas pero mantiene una sencillez y una precisión absolutas lo que contribuye a que la trama fluya en un constante dinamismo.

- Humor inglés: como buena inglesa, Rowling echa mano en Una vacante imprevista de unos giros humorístico muy del estilo bretón, secos y retorcidos, que, sin embargo, la autora gestiona de forma muy correcta hasta el punto de que llegaremos a soltar alguna que otra carcajada intercalada a la largo de los capítulas.

- Ampliando el trasfondo: Rowling retoma en Una vacante imprevista muchos de los mensajes y dobles significados que encerraba la obra de Harry Potter, como la lucha entre el bien y el mal o la importancia de la familia, pero en esta ocasión dotándolas de una mayor profundidad y una mayor madurez. Lo que en la saga del niño mago aparecía cubierto bajo una capa de magia y fantasía, en Una vacante imprevista se nos presenta tan real y cruel como la vida misma.

¿Qué no nos ha gustado?

- Dificultando las cosas: Una vacante imprevista es una novela complicada, que ahonda en exceso en las mentes y en los corazones de los personajes, hasta el punto de resultar una lectura demasiado elevada para la mayoría de los paladares literarios. No es un libro sencillo y es necesario algún que otro esfuerzo adicional para terminarlo. Además, la inclusión de elementos de cierto carácter gore y la precisión con la que Rowling aborda las descripciones de los aspectos más macabros, no la convierten en una obra demasiado apta para los lectores más jóvenes.

- Imprecisión en las notas finales: la conclusión de Una vacante imprevista es bastante imprecisa. Rowling deja en el aire muchos de los interrogantes que se van formando a lo largo de la novela, haciendo que el lector no vea respondidas todas las expectativas con las que se llega al final de la obra.

CUIDE SUS OJOS CUANDO LEA

     Los libros electrónicos se han convertido en uno de los regalos más frecuentes en fechas señaladas como la Navidad y han pasado a tener un papel importante en el día a día de muchos ciudadanos como soporte habitual de lectura. Tanto es así que, según el último Barómetro de Hábitos de Lectura elaborado por la Federación de Gremios de Editores, más de un 50% de los españoles mayores de 14 años lee habitualmente en formato digital.

     Ante esta nueva realidad son muchos los que se preguntan si leer en estos dispositivos electrónicos es perjudicial para la salud de nuestros ojos. El doctor Fernando Llovet, director médico de Clínica Baviera, señala que «las recomendaciones para los lectores son las mismas, independientemente del soporte que utilicen para la lectura, un libro tradicional o un libro electrónico. Diferente es las tablets o smartphones, ya que su pantalla está iluminada, al contrario que la de los eBooks que ofrecen una imagen pasiva que debe ser iluminada desde fuera».

     Es decir, leer en un eBook es como leer un libro de papel y además se puede cambiar el tamaño de la letra y, por ejemplo, hacerla más grande para facilitar la lectura. En ambos casos, «debemos emplear una luz adecuada para evitar la fatiga visual», dice el especialista. Si pasa muchas horas leyendo siga estas recomendaciones para evitar molestias como picor, escozor, dolor de cabeza, visión borrosa o doble, cansancio ocular, aumento del parpadeo o necesidad de frotarnos los ojos:

• Realizar descansos de 5 minutos tras cada hora de lectura.
• Mantener una distancia frente al libro o dispositivo de lectura de unos 30-40 centímetros.
• Descansar los músculos oculares alternando la lectura con la visión de un objeto lejano.
• Parpadear de manera frecuente y si aún así existe sequedad ocular, utilizar un producto para garantizar la hidratación del ojo (lágrimas artificiales).
• Emplear una iluminación adecuada, lateral y preferentemente natural y, en caso de leer con dispositivo electrónico, ajustar el brillo y contraste de la pantalla a la luz ambiental.

  Fuente: ABC 19/12/2012

CUENTOS DE NAVIDAD DE C. DICKENS

Cuentos   de   Navidad de Dickens

27 de Diciembre de 2012

A las 12:30 horas

BIBLIOTECA  MUNICIPAL  O. GONZALEZ DE CARDEDAL

MIRCEA CARTARESCU: NOSTALGIA

Mircea Cartarescu (Bucarest, 1956) es una de las figuras centrales de la literatura europea de su generación. En España, Seix Barral publicó en los noventa El sueño; Funambulista lo recuperó con Por qué nos gustan las mujeres y Cegadore Impedimenta ha seguido publicando lo fun­damental de su obra, y acaba de hacer llegar a las librerías Nostalgia, una colección de relatos que es una de sus obras esenciales. Mientras esperamos a poder leer la selección de su poesía que Bartleby publicará próximamente, charlamos con él sobre su obra y su contexto.

 

El título de Nostalgia, tu colección de relatos, es muy irónico, pues tu escritura no es nada nostálgica, sino más bien un intento de com­prensión de los personajes. ¿Intentas entender a aquellos a quienes nadie parece entender?

Lo cierto es que únicamente trato de entender­ me a mí mismo, con la esperanza de que de ese modo llegaré a comprender el enigma total de la existencia. Pero en cualquier caso, mi título no es tan irónico como podría parecer: creo que la nostalgia es el sentimiento central de nuestra época, y que define lo que Thomas Pynchon lla­mó una vez «la era posirónica» en la cultura. La nostalgia por el pasado (por el pasado personal y por el cultural) sustituye en la mente moderna al acercamiento hermenéutico a las obras de arte. Ahora tendemos a mirar un poema anti­guo o una vieja obra de arte no con recelo, sino con simpatía y calor humano. Para mí, como para Proust, la recuperación y el reciclado de la memoria del pasado, es lo esencial del arte. La diferencia es que Proust revisita un pasado real, mientras que yo me invento casi todo.

Tus relatos siempre abren un camino hacia lo más improbable; cuando hacia el final un cierto desenlace parece inevitable, el azar encuen­tra su camino. ¿Piensas que lo que te separa de las novelas clásicas es que evitas cualquier clase de determinismo?

El determinismo, de hecho, no es solo un con­cepto de la novela clásica, sino también de la física clásica, pero la teoría cuántica demuestra que no existe nada parecido al determinismo: recorremos un sendero de probabilidades. El primer relato de mi libro juega con el concepto de la probabilidad, intentando llegar al punto en que todas las probabilidades son aniqui­ladas y el protagonista encuentra el Absoluto (que es la obra de arte, como en la «Oda a una urna griega» de Keats).

¿La vida es demasiado irónica como para ser determinista?

No, la vida es como es, un dibujo demasiado grande y demasiado cercano a nosotros como para que podamos verlo en toda su compleji­dad. La ironía introduce algo de relatividad en la vida. Mi poesía era bastante irónica en los ochenta, pero desde entonces he ido tomándome mi vida cada vez más en serio. El posmodernismo, por ejemplo, ya no me satisface en absoluto. Ahora tiendo a dejar de lado todo cuanto no contribuya a elaborar un gran auto­rretrato. Dado que no tengo fortuna personal ni pertenencias, de ese modo tendré algo que dejar a mis herederos…

A menudo, pensando en tus personajes, re­cuerdo poemas de Marin Sorescu. Veo un cierto parecido en la mirada sobre las cosas y las personas, una especie de ironía compasiva. ¿Cuál es tu relación con la tradición rumana?

Bueno, tengo una buena relación con la tradición rumana, pero tengo otra todavía mejor con la tradición europea. Me considero a mí mismo como un escritor europeo antes que como un autor nacional. Creo que la cultura europea es un sistema, no una pila de libros y otras obras de arte. Debes entender esto antes de comenzar a escribir. Entonces tendrás la oportunidad de alzarte en la cima de ese sistema como sobre los hombros de un gigante.Lo mejor de la literatura rumana entendió esto, y su acercamiento a sus asuntos es mo­derno, experimental y vanguardista.

 En Levantul construiste una especie de Histo­ria de la Literatura Rumana mediante el pasti­che. ¿De qué manera te ayudó esto a encontrar tu propia voz?

Levantul es mi única «obra maestra» aceptada como tal por todo el mundo en mi país. Aparece citada en los libros de texto y mucha gente se sabe fragmentos de memoria. No es una no­vela, sino un poema épico de siete mil versos, una historia que utiliza el lenguaje de la poesía decimonónica, escrita de un modo paródico, irónico, pero también con islas puramente visionarias. Siempre me ha frustrado el hecho de que nunca se haya traducido a otro idioma. Ahora intento arreglarlo «traduciendo» mi poema a prosa. Así que tal vez se pueda leer en español en el futuro, aunque sin el espe­cial encanto de la poesía…

Eres también un teórico del posmodernismo.

Cierto, escribí un libro sobre el posmodernis­mo y cuando era joven fui uno de los escritores que militaron en esa tendencia tan interesan­te. Ahora soy más cauto al tratar sobre ello, porque la filosofía posmoderna tiene algunos aspectos repugnantes: una exagerada relati­vización de todo que disuelve el mundo y el ego, una desconfianza en los valores morales y artísticos, etcétera. Pero como práctica resulta brillante en la obra de muchos escritores modernos, desde Borges y Nabokov a Pynchon o Rushdie. En cuanto a la tradición, los escritores posmodernos la redescubrieron, la revisi­tan todo el tiempo. Construyen sus obras reci­clando, reacondicionando las viejas técnicas, asuntos o motivos del arte tradicional.

Has publicado también algunos volúmenes de tu diario. ¿De qué modo tu experiencia influye en tu escritura de ficción?

Escribo un diario desde que tenía diecisiete años, de modo que tengo miles y miles de pági­nas manuscritas. He publicado tres volúmenes en Rumanía y han comenzado a ser traducidos: el primero de ellos se publicó en sueco con bastante éxito. Mi diario es una de mis obras funda­mentales, es como un árbol del que surgen las ramas que son mis otros libros. Como en el caso de Kafka, todo empieza en mi diario, desde mis poemas a mis relatos o mis novelas, todo. Mi diario refleja mi vida interior, con todos sus tropismos, mejor que cualquier otro de mis libros.

¿Podrías decirme cinco autores que hayan sido fundamentales en tu formación como escritor?

¿Y por qué solo cinco? Cincuenta o quinientos serían cifras más apropiadas, dado que pienso que todos los autores que he leído con gusto me han influido de un modo u otro. Pero ju­guemos, intentaré quedarme con solo cinco… Digamos… Dostoievski, Kafka, Sábato, García Márquez, Pynchon.

Escribes sobre la decadencia de la Rumanía poscomunista y el ocaso de los intelectuales. ¿Crees que es algo que está ocurriendo en todas partes? Y, en el caso rumano, ¿piensas, como Slavoj Žižek cuando habla acerca de otros países excomunistas, que el país ha sido engañado, que este no es el cambio que la gen­te esperaba?

Es complicado vivir en libertad, casi tan complicado como vivir en una dictadura. Es duro vivir en cualquier lado y bajo cualquier régi­men, porque la vida es dura. Esta es la lección que los rumanos han tenido que aprender en su propia piel. Durante el comunismo, se construyeron un mito del mundo libre como un mundo sin problemas, en el que podías vivir bien sin ninguna clase de esfuerzo. Tras la revolución de 1989 se vieron en un mundo muy diferente del mito que se habían construido. Un terrible capitalismo salvaje les ha hecho víctimas de la corrupción generalizada y de la manipulación política. La pobreza del comunismo se había olvidado, de modo que la gente ha sentido esta nueva pobreza como tan dura al menos de soportar y, encima, ahora no tienen un mito en el que creer.

¿Qué opinas de lo que está ocurriendo con la Unión Europea? ¿Ha desaparecido el sueño de una Europa realmente unida?

Bueno, los rumanos aún creen en la Unión Europea, no pueden afrontar convertirse en euroescépticos. Nuestra única alternativa siempre ha sido Rusia. Por lo que a mí respecta, espero que la crisis (no solo la económica, sino también la de la cultura y la de los valores humanos) pase y la Europa unida sobreviva, 

pues la unión es su única oportunidad. 

Tal vez sea mejor acabar hablando de literatura. . .  ¿Qué tal citando un par de versos de tu poema favorito?

Shall I compare thee to a summer’s day?

Thou art more lovely and more temperate. . . 

Entrevista sacada de  "Catálogo de Maravillas" de La Central

MESA REDONDA SOBRE LA CANTANTE CECILIA

     El martes 18 de diciembre, a las 19,30 h., tendrá lugar en el Episcopio con entrada gratuita hasta completar el aforo, una mesa redonda sobre la figura de la cantante Cecilia en el mundo de la música, a la vez que se presentará su nuevo disco que incluye 4 canciones inéditas.

     Formarán la mesa el conocido locutor y experto musical José Ramón Pardo,  la hermana de la artista, Teresa Sobredo, dos representantes de los medios de comunicación locales, en concreto David Casillas por el Diario de Ávila y Patricia Carrera, de Televisión Castilla y León y la Teniente Alcalde de Cultura, Sonsoles Sánchez-Reyes.

     Cecilia, Evangelina Sobredo Galanes, nació  el 11 de octubre de 1948 en Madrid; era hija de diplomáticos españoles y por ese motivo durante su infancia viajo por muchos países. Sus primeros recuerdos de la infancia son ingleses y abarcan unos cinco años. Ya, en la adolescencia, comienza a actuar en las fiestas del colegio de fin de curso, afición que ya no abandonó nunca.

     Sus primeras composiciones son en inglés, pero posteriormente se inclina más a componer en su idioma materno, el español, cosechando así sus grandes éxitos. En 1970 forma el grupo Expresión, grabando un single (Have you ever had a blue day?y Try Catch the Sun). En 1971, es contratada por la multinacional americana CBS, hoy en día Sony-Music. Graba un primer single Mañana y en la cara B Reuníos, dedicada esta última a los Beatles. Este primer disco pasa bastante desapercibido, pero es ya en 1972 al grabar su primer álbum Cecilia, cuando empieza a cosechar sus primeros éxitos con canciones como Dama Dama, Fui, Señor yDueño o Nada de nada.

     En 1973 se publica su segundo trabajo, Cecilia 2, con un aire más intimista y más maduro. Cabe destacar de este disco temas como Andar, Un Millón de Sueños, Mi Ciudad y Canción de Amor. Es en 1975, después de editar varios singles cuando publica el álbum Un Ramito de Violetas, cuya canción la consagró para siempre. En este mismo disco se encuentra la canción Mi Querida España, con la que meses antes había tenido también un gran éxito. Este disco está además ilustrado con dibujos hechos por la propia artista, uno por cada canción.

     Meses más tarde Cecilia representaría a Televisión Española en el festival de la OTI con la canción Amor de Medianoche. La letra era de ella y la música de Juan Carlos Calderón. Quedó clasificada en segunda posición. A finales de año, publica su cuarto trabajo, que consiste en nuevas versiones de éxitos de años atrás incluyendo además la canción del festival. En 1976, mientras trabajaba en su siguiente disco dedicado a poemas de Valle Inclán, publica el single Tú y Yo, con gran éxito durante ese verano. En la madrugada del 2 de agosto fallecía en accidente de tráfico a la vuelta de un concierto en Vigo. Cecilia era por entonces la cantante y autora de España más cotizada de la época.

Tras su fallecimiento se publicó un nuevo single a modo de homenaje, compuesto por las canciones El viaje y Lluvia. Siete años despué en 1983, se edita un álbum con canciones inéditas, cabe destacar de él Doña Estefaldina, un tema con música inspirada en un vals y letra de Valle Inclán, que hubiera formado parte de su nuevo álbum en 1976. En 1991, se publica el CD 20 Grandes Canciones. Son como dice su título, 20 éxitos de Cecilia, remasterizados digitalmente. Cinco años más tarde en 1996, se publica un doble álbum, con 6 dúos (Miguel Bosé, Merche Corisco, Julio Iglesias, Ana Belén, Manolo Tena y Sole de Presuntos Implicados) y un tema inédito,Desde Que Tú Te Has Ido, canción que hizo popular el grupo Mocedades años atrás.

http://www.cecilianet.com/

CONCIERTOS DE NAVIDAD DE LA ESCUELA MUNICIPAL DE MUSICA

Un año más estamos inmersos en los preparativos de los diversos Conciertos que ofreceremos la próxima semana con motivo de las Fiestas de Navidad.

En colaboración con el Ayuntamiento de Ávila, la Escuela de Artes Escénicas y la Asociación ASPACE ÁVILA, desde el centro queremos informaros e invitaros a los mismos:

- Martes 18 de diciembre, a las 18 h en la Plaza del Mercado Chico. 

"Concierto de la Banda de Dulzainas" de la Escuela, con motivo de la inauguración del Árbol de Navidad.

- Miércoles 19 de diciembre, a las 19:30 h en el Auditorio de San Francisco.

"Concierto de Navidad" a cargo de los alumnos de la Escuela. (Enmarcado dentro del Programa de Fiestas de Navidad. Entrada gratuita hasta completar el aforo).

- Jueves 20 de diciembre, a las 20 h en el Lienzo Norte.

"Concierto Benéfico" ofrecido por la Escuela Municipal de Música de Ávila y la Escuela de Artes Escénicas, a beneficio de ASPACE ÁVILA. (Entrada 3 €, a la venta en las taquillas del Lienzo Norte). 

LIBRERÍA LETRAS

JACINTO HERRERO, IN MEMORIAM

     El Palacio de Los Serrano acoge del 14 de diciembre al 20 de enero una exposición sobre la vida y obra del poeta abulense Jacinto Herrero Esteban, fallecido en 2011 y al que algunos de sus amigos han querido rendir este homenaje. 

     El acto inaugural de la exposición tendrá lugar el día 14 de diciembre a las 20 horas en el auditorio del Palacio de Los Serrano. La muestra contará con los pintores Rafael Gómez Benito, Miguel Ángel Espí, Antonio Martín Corredera, José Luis Pajares, Javier Paradinas, Ángel Sardina y Monserrat del Valle. En el apartado videográfico, David Ferrer y Fernando Romera. La iniciativa cuenta con la colaboración de la familia Herrero Esteban y la Obra Social de Caja de Ávila.

     Jacinto según sus amigos

     Libros, cuadros, pocos objetos y toda clase de documentos son los testimonios de una vida que se guardan en el último domicilio abulense de Jacinto Herrero en la calle Zamora 12 (antes vivió al final de la Bajada de Don Alonso, frente al Hospital Provincial, y al principio del Paseo de San Roque, frente al edificio que acogió la Imprenta de Senén Martín). Más que una casa, era una rica biblioteca con cuadros, en la que libros y obras de arte invadieron todas las paredes, en la que había los muebles justos y una soleada terraza hacia la muralla donde decenas de pájaros en sus jaulas convivían con más libros. 

     En ellos puede rastrearse la vida del sacerdote, profesor y poeta que Jacinto fue. Langa, Ávila siempre, Valladolid, Madrid, Nicaragua e Italia, son los paisajes de su andadura y se hacen presentes de toda forma, al igual que su familia y los amigos con los que compartió afectos, proyectos y poemas. 

     Los objetos decorativos eran los justos, las fotos expuestas pocas, y los cuadros el testimonio de la amistad de otros artistas y de su profundo interés por la pintura. Entre ellos retratos y un busto del poeta. Por doquier aparecen las variadas pajaritas –es un genérico- que realizaba con todo mimo este unamuniano escritor. 

     Se exponen ahora algunos de sus cuadros, libros y documentos, seleccionados con el objeto de dejar constancia de su vida a través de los reflejos que ellos proyectan. Unos tienen un valor emotivo, otros recuerdan una etapa de su vida, el nacimiento de un poema, un viaje, una exposición, …. 

     Los cuadros fueron el paisaje diario de Jacinto, vienen del salón de su casa, de un despacho atestado de libros, de su dormitorio y de los pasillos, y se completan con los que siete de sus amigos aportan – a modo de homenaje- a esta exposición. 

     Los libros sirven para reconstruir el armazón intelectual de un hombre profunda y humildemente culto, y dotado de una razonable curiosidad. Si hubiese que ordenar tantos libros – cuidadosa y personalmente desordenados por su casa- habría un apartado dedicado a la filología, especialmente a la literatura y a la poesía, otro centrado en la espiritualidad, la religión y la liturgia, y otro con historias y monografías artísticas. 

     No había medios ni espacio para exponer toda esa biblioteca, que debería conservarse junta y bien catalogada ya que reconstruye una rica trayectoria intelectual, y se ha optado por exponer parte de los centenares de libros que le dedicaron amigo y colegas: Jiménez Lozano (está su obra completa), Rafael Lapesa, Ernesto Cardenal, Carmen Conde, Miguel Delibes, Dámaso Alonso, Carlos Bousoño, Luis Rosales, Pablo Antonio Cuadra, Rodríguez Méndez, Alfonso Querejazu, Gabriel Celaya, Jiménez Duque, Caro Baroja,…. Mostrando en unos casos las dedicatorias, en otros simplemente los libros. 

     De sus proyectos se exponen la revista CENÁCULO y la colección EL TORO DE GRANITO (tanto los libros, como algunos originales) iniciativa personal que ya tiene un lugar en la historia de la poesía hispana. 

     Sus libros de poesía y prosa, en todas sus ediciones, artículos, y obras colectivas en las que intervino son el centro de la exposición. Junto a ellos se exponen algunos originales, versiones a máquina, pruebas de imprenta y otros documentos que sirven para lograr una visión cercana y nueva de sus escritos.

  

     Bibliografía de Jacinto Herrero Esteban (1931-2011):

     Poesía

El monte de la loba (1964)

Tierra de conejos (1965)

Ávila la casa (1969)

La trampa del cazador (1974)

Solejar de las aves (1980)

Los poemas de Ávila y Solejar de las aves (1982)

Noche y día (1985)

La golondrina en el cabrio (1993)

Analecta última (2003)

La herida de Odiseo (2005)

Grito de Alcaraván. Antología. (2006)

Bootes niño (2009)

     Prosa 

Aproximación a Robles Dégano (1987)

En Ávila sin ira (1991)

Ávila en el 98 (1998)

Escritos recobrados (2007)

Fuente: http://www.tribunaavila.com

ACTO POR LA INCLUSIÓN: CELEBRANDO CAPACIDADES

     El viernes 14 de diciembre, a las 19 horas, el Centro de Exposiciones y Congresos Lienzo Norte, acogerá un acto entrañable, lleno de contenido y que ensalzará la diferencia como un valor que nos enriquece. Será un acto por la inclusión, que pondrá en alza las capacidades de todas las personas y especialmente de aquellas que por tener una discapacidad cada día se ven obligadas a realizar un esfuerzo añadido para demostrar sus capacidades y que los límites los ponemos los demás.

     El acto tendrá una duración aproximada de hora y media, durante la cual se irán sucediendo actuaciones de distinto tipo, como la del monologista Toño Tejerina o la exdeportista paralímpica Gema Hassen-Bey, y la entrega de premios de los concursos de Medios de Comunicación "Diversidad e Inclusión", y de Monólogos Inclusivos, se podrá disfrutar el monólogo ganador que pondrá en escena por su autor, David Cabezas. Se cerrará el acto con villancicos interpretados por Margarita Albarrán, acompañada al piano de Elena Moyano.

La entrada al acto es gratuita pero se deben recoger las invitaciones, como máximo cuatro por personas, a partir del lunes 10 de diciembre en la taquilla del Centro de Exposiciones y Congresos Lienzo Norte.

Descargar el programa sobre Acto por la Inclusión

LIENZO NORTE

Eventos programados para diciembre de 2012 y enero de 2013

Descargar la programación de Lienzo Norte correspondiente a diciembre de 2012 y enero de 2013

JORGE WORSLEY: STREET SCENES

Descargar archivos adjuntos: 

• Exposicion_Jorge_Worsley.pdf

2 FORMAS DE VER LA NAVIDAD: LOS BELENES EN ESPAÑA Y LA NAVIDAD EN LA FILATELIA

El día 5 de diciembre, a las 19,30 horas, en el Palacio de los Verdugo se procederá a la inauguración de la exposición que lleva por título "Dos formas de ver la Navidad: la Navidad en la Filatelia y los belenes en España", con material propiedad de Jesús López. En el acto estarán presentes, el propietario y el concejal de Turismo, Héctor Palencia.

El material filatélico está compuesto por sellos nuevos, emitidos en España desde 1955 hasta el último correspondiente al presente año 2012. En la exposición se podrán ver, en veinte paneles de 40 por 50, todos los sellos colocados en filoestuches, con la reproducción de las obras de arte de donde se han copiado. En otros casos se reproducen tarjetas entero-postales, sobre de primer día de emisión y otros documentos gráficos. Todo pertenece a Jesús López y a su "Colección de Sellos López-Escolar".
Por otra parte, en la sección que acompaña a estos paneles, y para completar el espacio expositivo, podemos ver una serie de 14 fotografías, titulada "Los belenes en España", instantáneas que corresponden a la colección fotográfica de belenes del mismo título, propiedad de Jesús López-Ábulafoto.

FIESTAS DE NAVIDAD 2012-13

Descargar el Progama  Fiestas Navidad

ARTE Y DISCAPACIDAD

     Del 10 al 13 de diciembre a las 19:00 horas se celebrará en la sala El Episcopio un ciclo de conferencias que lleva por título Arte y Discapacidad. A través de estas charlas se pretende dar a conocer a la población en general, cómo se ha plasmado a la persona con discapacidad en la pintura y la literatura, cómo personas con diversidad funcional han sido grandes compositores musicales y cómo actualmente son muchos los artistas, que pese a tener algún tipo de discapacidad realizan una profesión en igualdad de oportunidades con otras personas.

Lunes 10 de diciembre

Introducción arte y discapacidad

Mercé Luz Arqué.  Licenciada en Bellas Artes y coordinadora general de la Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE.

Martes 11 de diciembre

La persona con discapacidad en la literatura.

Mario Grande Esteban.  Escritor.  Coautor del libro Personajes rotos de la literatura universal.

Miércoles,12 de diciembre

La persona con discapacidad en la pintura

Carmen Gómez Muñoz.  Catedrática jubilada de Historia en el Instituto Isabel de Castilla.

Jueves 13 de diciembre

La discapacidad en la Historia de la Música

Oscar Arroyo Terrón.  Director del Conservatorio Profesional de Música Tomás Luis de Victoria de Ávila.

Descargar archivos adjuntos: 

• Arte_y_Discapacidad_diptico.pdf

EL E-BOOK NO MATARÁ AL LIBRO

     El e-book no matará al libro tradicional, pero el editor que no abarque al sector digital perderá terreno en un prometedor mercado, han señalado los especialistas durante la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en el noroeste de México.

     Algunas de las virtudes del e-book es el poco o nulo espacio que ocupa y la practicidad para el usuario, por lo que "si los actuales editores no se lanzan a la edición digital, otros lo harán", ha advertido Adán Griego, de la biblioteca de la Universidad de Stanford (California, EE UU). Griego ha explicado que en Estados Unidos los jóvenes que comenzaron sus estudios superiores en 2009 habrían leído mayoritariamente en una pantalla digital, en un país donde la penetración del libro electrónico es de casi 70% en las bibliotecas universitarias. "Mientras no sea demasiado lujo matar un árbol para leer en él", los libros tradicionales no desaparecerán del mercado, pues sobrevivirán gracias a la "obsolescencia tecnológica y la convivencia entre formatos", ha opinado por su parte Javier Sepúlveda, ejecutivo de Ebooks Patagonia.

     Sin embargo, Pedro Huerta, representante de Amazon Kindle, ha manifestado que las editoriales convencionales que no avancen sustancialmente en 2015 en la edición digital y sus productos "podrían enfrentar graves problemas", pues la demanda crecerá inusitadamente, según "las macrotendencias" del ramo. Huerta ha revelado que actualmente, las ventas de e-books en Estados Unidos representan 20% del total, mientras que en España solo el 3% y en América Latina apenas el 0,03%, pues de un universo de 500.000 títulos con derechos digitales, solamente 45.000 títulos están disponibles.

AVILA EN PLENO: CONOCE LA CASA CONSISTORIAL

Días 4 y 5 de Diciembre.

Visitas guiadas para conocer la Casa Consistorial.

Inscripciones gratuitas en la Oficina de Atención al Ciudadano  (teléfono 920 21 10 11)
Horario de atención: de 09:00 a 14:00 de lunes a viernes; de 16:00 a 18:00 de lunes a jueves.

Grupos de 25 personas. Plazas asignadas por orden de inscripción.
Día 4 de Diciembre: Visita programada a las 18:30 horas
Día 5 de Diciembre:  Visitas programadas a las 18:00 y 19:00 horas.

LOS 10 LIBROS MÁS FAMOSOS ESCRITOS TRAS LAS REJAS

     

    

         A la imaginación nadie le puede poner límites... Mientras cumplían su condena, personalidades como Adolf Hitler, el Marqués de Sade y Miguel de Cervantes aprovecharon su encierro para redactar libros que han impactado a la humanidad. A continuación te presentamos 10 de los libros más famosos redactados tras las rejas:

 1. "Don Quijote de la Mancha" de Miguel de Cervantes.

Miguel de Cervantes engendró “El Quijote” en la cárcel de Sevilla cuando, siendo recaudador de impuestos, fue encarcelado en el año 1597 por apropiarse de dinero público tras ser investigadas las distintas cuentas que él llevaba.

2. "Mein Kampf" de Adolf Hitler.
"Mein Kampf" fue escrito por Adolf Hitler en la prisión de Landsberg, en el verano de 1924. Hitler se encontraba allí luego de haber sido condenado a cinco años de cárcel por haber planificado y ejecutado el fallido Golpe de Múnich. Este libro perfila las ideas principales que el régimen alemán llevaría a término durante su gobierno. 

3. "Cancionero y romancero de ausencias" de Miguel Hernández.
Al estallar la Guerra Civil Hernández se alistó en el Bando Republicano. Cuando concluyó la guerra, por haber pertenecido al bando perdedor, fue condenado a muerte, aunque después se le conmutó esta condena por la de treinta años. Durante su estancia en prisión escribió esta colección de poemas con un lenguaje nuevo que marcaba el inicio de un cambio de estilo. En ellos, la ausencia, las contraseñas de lo vivido, la meditación interior, la muerte de su primer hijo y las esperanzas que genera el segundo en la perspectiva de un futuro imposible constituyen un estremecedor testimonio del final de una poética y de un hombre, que es también el final de una historia.

4. "La historia me absolverá" de Fidel Castro.
“La historia me absolverá” constituye el alegato de autodefensa de Fidel Castro ante el juicio en su contra comenzado el 16 de octubre de 1953 por los asaltos a los cuarteles Moncada y Carlos Manuel de Céspedes, sucedidos el 26 de julio del año anterior. Ante este juicio, Fidel Castro, entonces licenciado en Derecho Civil, decide asumir su propia defensa. 

5. "Lazarillo de Tormes" Anónima.
Aunque la historia ha declarado a este clásico del relato pícaro una obra Anónima, el nombre de Diego Hurtado de Mendoza, un poeta y diplomático español, ha sido uno de los que más fuerza ha tenido a la hora de otorgarle un posible autor. La historia cuenta que Hurtado de Mendoza, siendo gobernador de Siena se le acusó de irregularidades financieras, por lo que fue llevado a la cárcel de la Mota. Se dice que durante el tiempo que permaneció encerrado redactó esta famosa obra "Lazarillo de Tormes". Luego sufrió destierro a Medina del Campo por orden de Felipe II.

6. "De Profundis" de Oscar Wilde.
"De Profundis" es una larga y emocional epístola épica que Oscar Wilde escribió a su amante Alfred Douglas, hijo de marqueses, desde la prisión de Reading, donde cumplía una pena por comportamiento indecente y sodomía. En esta carta, datada de 1897, expone los sentimientos, inquietudes y resentimientos hacia su amante. 

7. "Justina" del Marqués de Sade.
“Justina o los infortunios de la virtud” es una novela escrita por el Marqués de Sade en 1787 durante una de sus prolongadas estancias en la prisión de la Bastilla. Está considerada como una "obra maldita" por exponer los pensamientos más oscuros del autor. 

8. "De los nombres de Cristo" de Fray Luis de León.
Fray Luis de León fue un poeta, humanista y religioso agustino español de la Escuela Salmantina. Estuvo un tiempo en la cárcel por traducir la Biblia a la lengua vulgar sin licencia. En prisión escribió "De los nombres de Cristo", una obra de tres libros. En ella muestra la elaboración última y definitiva de los temas e ideas que esbozó en sus poesías en forma de diálogo ciceroniano donde se comentan las diversas interpretaciones de los nombres que se dan a Cristo en la Biblia. Con esta obra llega a la máxima perfección su prosa castellana.

9. "Décimas" de Miguel Hidalgo.
Miguel Hidalgo fue un sacerdote y militar que destacó en la primera etapa de la Guerra de Independencia de México, que inició con un acto conocido en la historiografía mexicana como Grito de Dolores. Hidalgo dirigió la primera parte del movimiento independentista, pero tras una serie de derrotas fue capturado en 1811 y llevado prisionero a la ciudad de Chihuahua, donde fue juzgado y fusilado cuatro meses después. 

"Décimas" es un conjunto de varios poemas que escribió en la pared de su celda días antes de ser ejecutado. En ellos agradecía al carcelero, el cabo Ortega, y al jefe de prisión, Melchor Guaspe, el buen trato que le habían otorgado, pues tenían órdenes de lo contrario.

10. "La Muerte de Arturo" de Sir Thomas Malory.
Sir Thomas Malory saqueó y se comportó de forma cruel y temeraria durante la Guerra de las Dos Rosas. Tras ser derrotado su bando, Malory se encontró en una situación desesperada, pues había contraído grandes deudas para costear la guerra y había sido acusado de bandidaje y violaciones, lo que lo llevó a la cárcel. Mientras permaneció en ella escribió esta maravillosa obra que apasiona a cualquier aficionado a las novelas de aventuras. Sir Thomas murió en prisión en 1471 debido a una crisis respiratoria y con su muerte se puede decir que la caballería se encontró con su fin.

Fuente: http://www.culturizando.com/2012/09/10-de-los-libros-mas-famosos-que-se.html

CODICES ILUMINADOS DE LAS MEJORES BIBLIOTECAS DEL MUNDO EN EL ATENEO DE MADRID

     Madrid acoge del 16 de noviembre al 16 de diciembre en el Ateneo de Madrid una exposición que recorre ocho siglos de historia a través de la reproducción de obras maestras de las mejores bibliotecas del mundo, clones de manuscritos y códices que nunca podrán abandonar las vitrinas de las instituciones que los conservan, entre ellas la British Library, Biblioteca Nacional de Rusia, Morgan Library & Museum, Metropolitan Museum of Art, Bibliothèque Nationale de France, Museo Arqueológico Nacional de Madrid o la Biblioteca Nacional de España.

     La Casa M. Moleiro, reproduce dichos tesoros con total fidelidad, como casi originales para ofrecerlos a todos aquellos que comparten la pasión por los códices medievales. En esta exposición, que podría considerarse el gabinete de las maravillas más exquisito de todos los tiempos, el visitante podrá admirar, entre otros, los códices más hermosos de Beato de Liébana, los libros de horas de importantes monarcas, entre otros de Juana I de Castilla y de Enrique VIII de Inglaterra. Los mapas y atlas que poco a poco iban marcando los nuevos territorios en la Edad de los Descubrimientos, los remedios y consejos con los que príncipes y poderosos en la Edad Media cuidaban su salud, las Biblias que deleitaban los sentidos, incluida su joya máxima, la Biblia de San Luis de la Catedral de Toledo, tratados que indicaban tanto el camino hacia la felicidad como los secretos y sutilezas del mágico mundo alquímico, en más de treinta obras ilustradas.

     El tesoro más preciado de la British Library es este Breviario de Isabel la Católica, la joya de los códices medievales flamencos, con sus 1046 páginas iluminadas por los mejores pintores de Flandes de la segunda mitad del siglo XV, entre ellos uno de los favoritos de Isabel, Gérard David, el más representado en la colección personal de cuadros de Isabel. Otros como el Maestro de oración de Dresde, Gérard Horenbout, el Maestro de los Reyes Católicos... Un breviario fastuoso, el más ornamental jamás elaborado para un monarca europeo, concebido también como un símbolo de poder. El breviario le fue entregado a Isabel en 1497 por su embajador Francisco de Rojas , con motivo de las bodas de sus hijos Juan y Juana con los hijos de Maximiliano I y María de Borgoña, Margarita y Felipe. La unión de los reinos de España tras la caída de Granada, los reinos de Italia, el Descubrimiento de América y la doble unión con la Casa de Habsburgo/ Borgoña, lo que significaba la alianza con el Sacro Imperio Romano Germánico, uno de los dos superpoderes existentes en el continente. El otro, el Papado. Estos hechos significaban el inicio de un futuro imperio en Europa que se plasmó en la persona de su nieto Carlos V. Por eso, la miniatura a toda página de los escudos de armas de los Reyes Católicos, además del gran escudo enmarcado por el águila de San Juan Evangelista que Isabel adoptó como símbolo personal, de ahí que dos de sus hijos se llamaran Juan y Juana, incluye los símbolos de todos sus reinos peninsulares. Bajo el gran escudo de armas, se representan los escudos de las dos parejas de recién casados. Una miniatura única entre los códices de la reina. Sus páginas revelan no solo la calidad artística del manuscrito, también la agitada vida política europea de finales del siglo XV.

     El Breviario de Isabel la Católica estuvo en la Biblioteca de El Escorial, desapareció durante la Guerra de la Independencia contra la Armada Imperial de Napoleón. Como nos decía Manuel Moleiro en la rueda de prensa previa a la inauguración de la muestra, el manuscrito por fortuna no cayó en manos de Napoleón, porque si así hubiera sido hoy estaría en la Biblioteca Nacional de Francia. Alguno de sus generales se lo llevó y posteriormente lo vendió. En el siglo XIX aparece en Londres, adquirido por la British Library por 3000,- libras esterlinas, una cantidad desmesurada entonces.

     Se sabe que José Bonaparte (Pepe Botella) vendió el Beato de Silos al Museo Británico. Una de las razones de no haber recuperado posteriormente algunas –o todas- rapiñas francesas fue la ausencia de España del Congreso de Viena...

     Además del Breviario, otras obras conocidas son los libros de Horas de Juana de Castilla, de Ana de Bretaña, de Enrique VIII, Biblia de san Luis y Biblia ilustrada de Nápoles, el Libro de la Felicidad, un códice científico y astrológico, el Splendor Solis el más bello tratado de alquimia jamás pintado, el Tractatus de herbis de plantas medicinales, el Atlas Universal de Fernâo Vaz Dourado, el Atlas Miller, el Caballero Zifar, la colección de Beatos.

     Una parte del Gabinete de las Maravillas se expuso en los Reales Alcázares de Sevilla el pasado junio y otras partes en Murcia y Valencia. La itinerancia posterior a esta gran exposición en el Ateneo de Madrid seguirá a la Bibliotecas Nacionales de Francia, Rusia, Italia y la British Library de Londres.

     Como complemento a la exposición, el 30 de noviembre a las 20:00h, se celebrará en el Salón de Actos del Ateneo de Madrid, una mesa redonda donde se analizarán aspectos histórico-artísticos relacionados con tres códices, tres momentos de nuestra historia. Participarán María Isabel Pérez de Tudela, presidenta de la Sección de Ciencias Históricas del Ateneo de Madrid; Ángela Franco, jefa del Departamento de Antigüedades Medievales del Museo Arqueológico Nacional; Ramón Gonzálvez, canónigo archivero emérito de la Catedral de Toledo.

Fuente: Teresa Fernández Herrera en  Periodistas en Español

Breviario de Isabel la Católica (Flandes, s. XV) The British Library, Londres

Ateneo de Madrid

C/ Prado, 1928014 Madrid Tel. 914 291 750

www.ateneodemadrid.com

Horario:Todos los días de 11:00h a 15: 00h y de 16:00h a 21:00h

MIÉRCOLES DE LA POESIA

El Ciclo de Otoño del Aula José Hierro retorna con nuevos versos y nuevos libros de poemas.

Junto a estas voces, recordaremos, un año después de su muerte, la poesía de Jacinto Herrero, libro a libro, caminando por su trayectoria poética y vital.

No podemos olvidar que se cumplen diez años de la ausencia de José Hierro.
También recordaremos al poeta a través de su huella poética, su vida y su obra.
El aula que lleva su nombre no puede dejar de celebrar su memoria viva entre nosotros.

Las actividades se desarrollaran en el Episcopio, a las 20 horas en las siguientes fechas:Noviembre (días 7,14 y 28) 
Diciembre ( días 12 y 19).

Descargar el programa del Ciclo de Otoño Aula José Hierro

TERTULIA PEÑALTAR "HOMENAJES Y RECONOCIMIENTOS"

Nació para reconocer el talento y la obra de los artistas. La Tertulia Peñaltar, que preside Agapito Rodríguez Añel, dirige Rosa María Manzanares, comentan Julia Sáez - Angulo o Ángel Salamanca e ilustra, de modo informático, Roberto Llorente, tiene su carácter y territorio bien definidos en la capital de España, lugar de ilustres y numerosas tertulias.

Ese territorio especial de la Tertulia Peñaltar es el Hogar de Ávila, en pleno corazón de Madrid, no lejos del monumento a la diosa Cibeles que contempla atónita el tráfago del tráfico en su sede de piedra.

Todos los últimos jueves de mes, se invita a un artista plástico, pintor, escultor, dibujante, grabador o todo ello aunado, para mostrar su obra y poner de manifiesto su aportación y valores.

Un lustro de Tertulia Peñaltar – el nombre fue elegido por el presidente de un lugar abulense y fue bien acogido por los tertulianos ha dado buen juego para recibir a numerosos artistas, hombres y mujeres, de edad o de menos edad, pero todos con espíritu joven y creativo, cuyo lenguaje es el color, el trazo, el gesto o la manipulación de la materia para ofrecer una obra digna del espíritu.

El coloquio final con los artistas resulta siempre ilustrador, distendido, gratificante, con sentido del humor, ante las preguntas del públicoo las respuestas del artista interrogado

La Tertulia Peñaltar es un ágora de conocimiento y encuentros, donde se dan cita los interesados por el arte, que desean saber, aprender o conocer de cerca al autor... Una ocasión grata que brinda con generosidad abierta el Hogar de Ávila, dirigido por una junta directiva entusiasta y empeñada en abrir horizontes.

No olvidemos la apreciación del crítico de arte Robert Hughes: "Para hacer una revolución basta el lenguaje escrito de unos pasquines, pero para cambiar la sensibilidad de una sociedad, el lenguaje artístico es más lento pero cala, porque sus cargas son de máxima profundidad".

Julia Sáez-Angulo

Horario de la exposición:
De martes a viernes de 19 a 21 horas
Sábados, domingos y festivos de 12 a14 h y de 19 a 21 h.
Lunes cerrado

Descargar archivos adjuntos: 

• Tertulia_Folleto_informativo.pdf